Elementos compositivos del lenguaje básico
Movimiento El movimiento
es llevar a cabo una acción en el tiempo. Es la expresión de
narratividad temporal de una serie de imágenes con pequeñas diferencias
que modifican las condiciones del entorno en el que se encuentran,
produciendo un dinamismo que es atrayente a la visón.
Simetría Es un equilibrio en la imagen que se desarrolla visualmente y
que es lateral a una línea axial que separa a dos o más formas
semejantes, que tienen una relación de igualdad y repetición básica. Da
una sensación de orden y alivia la tensión.
Asimetría Es la
falta de equilibrio en las partes compositivas de un todo, donde crea
agitación y tensión y sus partes no se corresponden en semejanza a
partir de un eje axial, pero puede conseguir que una imagen no sea
monótona.
Textura La textura es la propiedad que tienen las
superficies externas de los objetos, así como las sensaciones que
causan, que son captadas por el sentido del tacto. La textura es a veces
descrita como la capacidad de sentir sensaciones no táctiles, es decir,
hay texturas visuales que nos dan la sensación de tocarlas, de
sentirlas.
Proporción Es la relación que existe entre cada
una de las partes que conforman una forma o figura y entre estas partes y
el todo. Es utilizar coherentemente una serie de medidas dentro de una
composición en nuestros dibujos y diseños, donde todo esta relacionado
de manera armoniosa y se corresponde con su entorno y en sí misma en sus
porciones.
Ritmo La repetición de elementos juega un papel
principal en la unificación de patrones, más allá de la definición de
la textura y del diseño. La cualidad de la duplicación y del intervalo,
duplicación e intervalo repetida exactamente una y otra vez, o
modificada de alguna manera regular, le da a la obra completa una
sensación de ritmo.
Armonía Es la relación de las partes de
un todo que nos da la sensación de orden y equilibrio en la composición
tanto en su proporción, cromaticidad, ubicación y número de los
elementos que la componen y que embellecen nuestra percepción visual por
medio de fuertes vínculos establecidos entre sus elementos
compositivos.
Equilibrio El equilibrio es una estabilidad
física y visual, con un centro de gravedad que distribuye dos fuerzas o
pesos visuales e intenta conservar su integridad. Puede ser simétrico o
asimétrico, es muy útil para atraer la atención y centrar la acción en
un diseño. No solo se logra el equilibrio por las superficies, sino
también con los tonos y el color en las formas que se encuentran en la
composición alrededor del punto de sostén o fulcro.
Positivo-negativo
Estructura Figura construida a partir de formas semejantes o por líneas
que se repiten y que establecen un estrecho contacto entre sí en un
sistema cerrado, que mantiene un equilibrio visual, con distribución y
orden de sus partes como una unidad formal del sistema.
Agrupamiento Es la relación que existe entre varios elementos y que la
vista tiende a congregarlos en conjuntos ya sea por su semejanza en
forma, textura, tamaño, color, tono o por su ubicación de proximidad y
por la separación que hace de éstos por su lejanía o diferencias en su
forma, textura, color o tamaño.
Contraste El contraste
resalta una forma del fondo con su cualidad opuesta, crea un énfasis
sobre cierta forma o figura, puede ser de color. Los colores
complementarios son los más contrastantes, también se recurre a las
polaridades existentes entre la figura y su fondo en textura, líneas,
forma, su posición o dirección, para hacer dinámica la imagen y atraer
la atención de la mirada del espectador.
Dirección Son
vectores existentes en las imágenes, que dirigen la vista hacia un punto
de atracción, pueden encontrarse a lo largo de ejes estructurales y
producir un equilibrio de fuerzas visuales. Puede ser de escena o de
lectura. También pueden dirigir la mirada hacia varias partes del
trabajo si son muy enfáticas.
Escala Relaciona el tamaño de
una imagen proporcionalmente a su realidad, tomando como referencia un
objeto o una persona (escala humana), donde cada parte constitutiva es
proporcional al objeto o al humano en cuestión y entre sí mismas.
Gradación Se presenta en un diseño al aumentar o disminuir
paulatinamente alguna cualidad del espacio, que se presenta en las
formas, tamaños, color, texturas, luminosidad, o posición, se realiza
en varios pasos dependiendo su velocidad, da sensación de profundidad,
progresión y movimiento a las figuras.
Tensión Esta relacionada estrechamente con el equilibrio, que da
regularidad y sencillez, cuya polaridad es la complejidad y la
variación. Es la fuerza interior del elemento que mantiene tirante al
sistema y provoca una elección visual por uno u otro extremo en el
diseño, inesperado, irregular e inestable.
Unidad Es el
vínculo existente entre cada elemento que constituye la totalidad de un
diseño, que mantiene equilibrio y orden de elementos y que es percibido
por la vista como una entidad única. Su ausencia en el diseño causa
desconcierto, ansiedad y confusión.
Tamaño Es siempre
relativo a nuestra visión, ya que tendemos a comparar las cosas con las
dimensiones de nosotros mismos, por lo que los objetos son grandes o
pequeños en relación a nosotros. El tamaño en la imagen también se ve
afectado por la distancia ya que entre más cerca este algo, es más
grande y cuando la distancia lo aleja, la vista lo percibe como pequeño.
También el espacio vacío entre las figuras crea una distancia grande o
pequeña dependiendo del tema que representa.
Orden Es la
organización que se da en una estructura, de manera que exista
simplicidad relativa con una abundancia de significado y forma en la
composición total que defina el lugar y la función de cada componente en
ella. El orden debe completarse con la diversidad para no caer en la
monotonía. Para lograr un orden diverso y simple se utilizan principios
como el eje, simetría, jerarquía, ritmo/repetición, pauta y
transformación en la composición para que su expresión sea armónica.
Figura-fondo Toda imagen se compone de dos elementos: la figura que
es la forma positiva, es organizada y representa al objeto, generalmente
es de mayor extensión, pero llega a ser menor, y el fondo que es el
contexto que rodea a la figura, es la forma negativa de la
representación gráfica.
Bibliografía
Scott Van Dyke. De la
línea al diseño . GG México 1997
D.A.Dondis. La sintaxis de la imagen .
GG. Barcelona 1995
Rudolf Arnheim . Arte y Percepción visual . Alianza
editorial. España 1999
Betty Edwards. Aprender a dibujar . Ed.
Hermann
Jason Bowyer. Dibujar y pintar . Editorial BLUME.
Bogis
Liom. Curso completo de dibujo . Editorial LEDA
Rafael Gómez Alonso.
Análisis de la imagen, Estética Audiovisual. Editorial Laberinto.
España 2001
